“画山水要动脑筋,深入观察对象的结构,表达大自然无穷之美,平时多积累素材,更多地在观察中去认识其不同之处,故得心摹手追,深入其理。”《黎雄才画语录》中这种看似简单直白的经验之谈,其实是了解黎老最实际有用的方法。从1953至1961年,黎雄才写生创作的足迹遍布全国各省,步入其艺术生涯中最为辉煌的一个时期。这近十年的写生创作,一般尺幅不大,却总是能让读者感受到一种生机勃发的精神面貌,表现出黎老对大自然的由衷热爱和赞美之情。
此幅画作写终南山水,取宋画的全景式布局,气象雄伟。前景多置巨石,边缘实多虚少,浓淡墨色的强烈对比突出了雪天的特殊景致;中景高松耸立,山上石阶以深远之法经营,沿视线直上巍峨高山之顶的房屋。远景淡墨清扫,一片烟云空濛。画面由一条明显的中轴线纵向贯通,造成一种紧凑向上的律动,高山仰止,气势撼人。笔墨依形质而变,直接与自然联系,浓墨写松针以显精神,湿笔画山石以见冬雪的温润之感,由线条勾勒出的岩面结构也使山峦与树木的关系更为深邃、丰富。整幅作品充分展示出黎老精妙绝伦的绘画技艺,传达出终南山冬天雪景的清旷苍茫。诚如迟轲先生所言:“他画中的美,大多是由于准确地再现了经过选择的自然本身之美”。
1964年至1978年,受到社会局势的影响,黎雄才的写生活动变得很少。1971年以后,黎老有机会进行大尺幅的创作,这些创作绝多数基于50年代的写生记忆与画稿。此幅正是黎老精力旺盛时期的力作,对于考察黎雄才五、六十年代的艺术风格具有代表性意义,是黎老生平不可多得的精品。