一棵梅树，长在深山中，独立无依傍，寂寞无人问。忽忽数百年，直至长成钢甲铁鳞，冰清之操无改。或是老天可怜见，遣雷神下凡收之去，位列仙班？或是樵夫伐去以作爨中薪，用煮无米粥？究竟如何，不得而知。老梅不改其志，枯桩上併发新枝，绽开点点白梅，报告春消息。这是黄宾虹的水墨《梅桩图》。
众所周知黄宾虹为山水画大家，其实他还画了很多花鸟画。潘天寿曾激赏道：“人们只知道黄宾虹的山水画绝妙，不知花鸟更妙，妙在自自在在。”由画史经验可知，凡山水大家兼花鸟，其笔墨根柢在山水，所作花鸟有“厚度”，元明以来大多如此；而花鸟画家兼山水，往往不能浑厚，山水易空洞，气韵薄弱，清扬州画坛多见此例。黄宾虹熟知画史，其花鸟画在山水画浑厚凝重的基调上，出严谨而自在，化厚重为轻灵，除了笔墨功底的深厚外，更是胸襟的潇洒疏放。此画题跋即阐明“宋人之法，元人之意，繁简百变，沆瀣一气”，长年的摹古路径体验，使他将宋法元意熔于一炉，把法理、生意汇聚于腕中笔下，勾写点染之间，另辟淡、静、古、雅的笔墨意境。审视二十世纪南北画坛，唯宾虹老才有如此气象。
